编辑推荐 多萝西娅·兰格利用早年开照相馆时的肖像摄影技巧，将肖像作为纪实摄影的一个重要元素。她所拍摄的《移民母亲》肖像，不仅表现了移民工人的坚毅眼神，也揭示了他们所处的困境，使得《移民母亲》成为美国“大萧条”时代的标志。兰格为美国社会纪实摄影的发展做出了独特贡献。 — 摄影评论家 江　融 那个黄昏，当我第一次读到兰格身有残疾且屡遭不幸，却如此坚守于自己的摄影理想之时，便学会了放弃自己从书本上读来的所谓“后现代人类学”学究们对其表现“移民母亲”作品的冷漠解构，转而充满敬佩、感激之情。 — 摄影评论家 晋永权 此书不仅是了解兰格伟大工作的入门，也是深入纪实摄影发展历程的进阶。我们不仅看见一个伟大摄影家的视野，也共享一个人道主义者的情怀。 — 摄影评论家 顾　铮 名人推荐 多萝西娅·兰格利用早年开照相馆时的肖像摄影技巧，将肖像作为纪实摄影的一个重要元素。她...(展开全部)

《多萝西娅•兰格:摄影生涯与传世佳作》是关于20世纪最重要的纪实摄影大师之一多萝茜娅•兰格的一本重要画册，是目前市面上唯一一本收集了兰格各个时期的代表作的画册。兰格是美国农业安全局摄影师群体中最为人们所熟悉的，她的作品《迁徙的母亲》已经成为摄影的一个符号。兰格是美国现代艺术博物馆上第一位举办个人影展的女性摄影大师，在这之前，只有沃克•埃文斯、布勒松、爱德华•斯泰肯、保罗•斯特兰德和爱德华•韦斯顿才有这一殊荣。《多萝西娅•兰格:摄影生涯与传世佳作》展示了兰格摄影生涯中的100幅传世佳作，涵盖了她各个时期的创作，对研究兰格的摄影理念与风格发展具有重要意义，同时也极具收藏价值。本画册的前35页还有兰格的教女，伊丽莎白•帕特里奇所写的一篇关于兰格的长篇传记，详细介绍了兰格的生平与一些著名作品的创作故事，具有很高的研究价值。

《多萝西娅•兰格:摄影生涯与传世佳作》是关于20世纪最重要的纪实摄影大师之一多萝茜娅•兰格的一本重要画册，是目前市面上唯一一本收集了兰格各个时期的代表作的画册。兰格是美国农业安全局摄影师群体中最为人们所熟悉的，她的作品《迁徙的母亲》已经成为摄影的一个符号。兰格是美国现代艺术博物馆上第一位举办个人影展的女性摄影大师，在这之前，只有沃克•埃文斯、布勒松、爱德华•斯泰肯、保罗•斯特兰德和爱德华•韦斯顿才有这一殊荣。《多萝西娅•兰格:摄影生涯与传世佳作》展示了兰格摄影生涯中的100幅传世佳作，涵盖了她各个时期的创作，对研究兰格的摄影理念与风格发展具有重要意义，同时也极具收藏价值。本画册的前35页还有兰格的教女，伊丽莎白•帕特里奇所写的一篇关于兰格的长篇传记，详细介绍了兰格的生平与一些著名作品的创作故事，具有很高的研究价值。

多萝西娅·兰格拍摄了许多20世纪最广为人知的照片。从她那幅能唤起“大萧条”时代记忆的《迁徙的母亲》到关于“二战”期间被囚禁的日裔美国公民那些令人揪心的记录照，兰格以简洁而直指人心的风格雄辩地记录了历史上某些最为关键的时刻。 由伊丽莎白·帕特里奇著的《多萝西娅·兰格(摄影生涯与传世佳作典藏版)(精)》这本精美的画册全面而又深入地层现了这位纪实摄影大师的生平与创作。开篇的权威传记由兰格的教女伊丽莎白。帕特里奇撰写。她从兰格的访谈与书信中征引了第一手资料，揭示了兰格标志性照片背后的人性与慈悲，并用100多幅震撼人心的摄影作品展示了兰格辽阔而富有影响的职业生涯，既有著名的表现“大萧条”时代的照片，也有一些鲜为人知的作品，如兰格在后期的全球旅行中拍摄的图片故事。 《多萝西娅·兰格：摄影生涯与传世佳作》是对这位摄影大师的最高致敬。

贝伦尼斯·阿博特（1898年出生在美国俄亥俄州的斯普林菲尔德，1991年在缅因州的孟松去世）是以为极具创新精神的纪实摄影师，她开辟了科学摄影的新领域，同时也用相机记录下她所生活的那个时代里千变万化的风景。阿博特在俄亥俄州立大学简略了解了新文学之后，于1918年前往纽约学习雕塑，在那里她结识了传奇艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷。20世纪20年代，阿伯特移居法国，在曼·雷的人像摄影工作室工作，不久之后离开并创立了自己的工作室。她的人像摄影作品拍摄了许多前卫的先锋作家及艺术家，其中包括詹姆斯·乔伊斯及摄影师尤金·阿杰等（阿博特是坚实拥护阿杰作品的第一人）。20世纪20年代末，阿博特回到纽约，开始了著名的“变化的纽约”这一拍摄项目，该系列作品于1939年发表。阿博特在她的一生中，创作了众多出色的摄影作品，用摄影记录科学原理（曾在《科学画报》担任图片编辑，还拍摄了...(展开全部)

这册《欧文・佩恩》是西苑出版社“品读摄影大师精品”丛书中的一本，这一批丛书准备先出6本，其它五本为《纽曼》、《 伯克・怀特 》、《维吉》、《尤金・史密斯》、 《曼瑞》、《欧文・佩恩》。本套丛书跟其它摄影图书不同的地方，一是注重作品数量；二是加强了对作品的研究分析。这才在“摄影大师”的前面增加了“品读”二字。

在80年代中期，美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师，他就是30岁刚出头的赫伯・瑞茨(Herb Ritts)。 瑞茨拍摄的明星照，跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。 被称为“塑造偶像的大师”的瑞茨偏爱自然光。他说：“室外的空气和阳光，所有的一切都显得那么新鲜，好像骤雨初晴的时刻。这就是为什么我要把演员带到室外去拍照的原因。” 第一次给人们留下深刻印象的是他为红歌星麦当娜拍摄的唱片封套。这张胺炙人口的照片竟然是瑞茨在不利于肖像造型的顶光下拍成的。30年代，英国著名摄影家西塞尔・比顿曾用这种光线把一个活人拍成僵尸一样的骷骸。但瑞茨却以高超的技巧，拍摄麦当娜闭着眼睛仰面向上的身姿，这样一来，顶光就变成引顺光。而...(展开全部)

阿威顿喜欢在纯白背景前拍摄各种人物肖像，无论是达官贵人、演员、名模，还是平民百姓，均是如此。他那独特的透过外表把人物的内在灵魂展露无遗的本领，震动了美国上上下下各个阶层，从而影响世界了摄影的发展。本书精选阿威顿代表作30余幅，以16开大张大小，极具震撼力的展现在我们面前。阿威顿的著名时装照，“影调压缩发”独特创造、“真实的自我”的追求均在书中反映。在50年代至60年代，阿威顿是美国最著名、收费最高的肖像和广告摄影师。